5 Questions with Axelle Quentin

 
 
 

It’s been a slow and quiet winter here in our little French village, a time to reflect on the crazy endeavor we embarked on (with the added level of anxiety that grey days bring) and a time to plan for the new year… full of plans and hope, not only for the store but for the gallery. In my never ending quest to find inspiration for events, exhibits and new unknown artists I realized I didn’t have to look too far. During a particularly quiet week after New year’s eve, when everyone was self confining due to the post partying Omicron wave, I stumbled upon a post from my good friend Axelle -one of the people who helped convince me and my husband that moving to Burgundy would be good for us-. A true Burgundian at heart, proud of her heritage and full of potential but like many of us, stuck in a sort of limbo, not really sure of where to focus her talents and energy.

She had been quarantining and started collaging using some vintage magazines her parents gave her. I immediately knew there was something there. “Very cool!” I commented, “Do you have more? You should make more!” She said she started for fun and couldn’t stop. It seemed like she found something she not only was passionate about but also good at. The perfect combination, and the perfect candidate for me to nourish, support and help. “This is the reason I opened the gallery” I told her. “I’d love to give you the chance and the space to show your art to the world.” And that was that. The wheels in my brain started turning, inspiration kicked in like a lightning bolt and I was ready to plan my next exhibit. After I regularly checked on her to see her progress and ask her to make more, more , more! I went to visit her at her to get a closer look and take the first steps to curating this exhibit.

The name she chose “Il est Minuit 26” I asked her why that name? I’ve heard her say it before as a joke and she explained to me “That's what I always say when I realize it's a little late when I party: But no it doesn't matter it's only midnight 26. And it's been like that since I was 16”

Makes total sense and it can also be interpreted as a metaphor for our lives.. “it’s not too late… to change paths, to do what you want, to stay a bit later, to dance a little longer, to not want to go…just yet”

But in this case, it’s time for her to take that next step and to do something that will make her proud, and that will help her believe in herself. Sometimes you need to see that faith in others to feel it for yourself.

As I always do, I interviewed her to find out a little more about what’s behind her fun, intriguing creations. So without further ado, I give you “ 5 questions with: Axelle Quentin”

 

Ce fut un hiver lent et calme ici dans notre petit village français, un moment pour réfléchir à l'effort fou dans lequel nous nous sommes lancés (avec le niveau d'anxiété supplémentaire que les jours gris apportent) et un moment pour planifier la nouvelle année... plein de plans et l'espoir, non seulement pour le magasin mais pour la galerie. Dans ma quête sans fin pour trouver l'inspiration pour des événements, des expositions et de nouveaux artistes inconnus, j'ai réalisé que je n'avais pas à chercher trop loin. Au cours d'une semaine particulièrement calme après le réveillon du Nouvel An, alors que tout le monde était confiné à cause de la vague Omicron après la fête, je suis tombé sur un message de ma bonne amie Axelle - l'une des personnes qui m'a convaincu, moi et mon mari, que déménager en Bourgogne serait sois bon pour nous-. Un vrai Bourguignon dans l'âme, fière de son héritage et pleine de potentiel mais comme beaucoup d'entre nous, coincée dans une sorte de limbes, pas vraiment sûre de savoir où concentrer ses talents et son énergie.

Elle avait été mise en quarantaine et avait commencé à faire des collages en utilisant des magazines vintage que ses parents lui avaient donnés. J'ai immédiatement su qu'il y avait quelque chose là-bas. "Très cool!" J'ai commenté, "en avez-vous plus? Vous devriez en faire plus ! » Elle a dit qu'elle avait commencé pour le plaisir et qu'elle ne pouvait pas s'arrêter. On aurait dit qu'elle avait trouvé quelque chose qui non seulement la passionnait, mais aussi qu'elle excellait. La combinaison parfaite, et le candidat parfait pour moi pour nourrir, soutenir et aider. "C'est la raison pour laquelle j'ai ouvert la galerie" lui ai-je dit. "J'aimerais vous donner la chance et l'espace de montrer votre art au monde." Et c'était tout. Les roues de mon cerveau ont commencé à tourner, l'inspiration est arrivée comme un éclair et j'étais prêt à planifier ma prochaine exposition. Après je l'ai régulièrement vérifiée pour voir ses progrès et lui demander d'en faire plus, plus, plus ! Je suis allé lui rendre visite pour voir de plus près et faire les premiers pas pour organiser cette exposition.

Le nom elle a choisi « Il est Minuit 26» Je lui ai demandé pourquoi ce nom ? Je l'ai déjà entendue le dire pour plaisanter et elle m'a expliqué « C'est ce que je dis toujours quand je réalise qu'il est un peu tard quand je fais la fête : Mais non c'est pas grave il n'est que minuit 26. Et c'est comme ça depuis que j'ai 16 ans"

Cela a un sens total et cela peut aussi être interprété comme une métaphore de nos vies. « il n'est pas trop tard… pour changer de chemin, faire ce que tu veux, rester un peu plus tard, danser un peu plus longtemps, ne pas vouloir partir… pas encore » Mais dans ce cas, il est temps pour elle de passer à l'étape suivante et de faire quelque chose qui la rendra fière et qui l'aidera à croire en elle-même. Parfois, vous avez besoin de voir cette foi chez les autres pour la ressentir par vous-même. Comme à mon habitude, je l'ai interviewée pour en savoir un peu plus sur ce qui se cache derrière ses créations amusantes et intrigantes. Alors sans plus tarder, je vous donne « 5 questions à : Axelle Quentin »

 

La Galerie: When did you first hear about your artistic vocation?

AXELLE: I think that since I was a child, I have always loved the visual arts such as painting, drawing, watercolor and so on. I then developed a passion for collage when I was working as an interior designer where I had to develop mood boards and material boards for various projects.

La Galerie: Your art series is very feminine and inspired by the cosmos. How do you see the relationship between the two?

Axelle: The universe of the woman, the woman and the universe. The two fit together perfectly. I think that women are simply beautiful. She radiates. She inspires me. Just like the sky and the stars. I would never tire of looking at a starry sky. Then there is gold to link my two inspirations. Noble, dense and tender.

La Galerie: Do you have any causes or issues that you support?

Axelle: I support winemakers as well as the LGBTQ+ community. Because to save a winemaker, you have to pop the cork ;)

I don't have any particular fight. Many things are revolting to me. However, I like to take things lightly. But there are so many causes that are close to my heart. Violence and injustice towards humans (men, women, children, elderly) as well as animals. It can be political or medical. The list is long.


La Galerie: What are your biggest influences, artistic or otherwise?

Axelle: I am very inspired by vintage, antiques, old magazines, astronomy and music. I have always loved art, especially photography. I don't have any particular influences because everything inspires me.

La Galerie: Do you have any future projects you are working on or want to work on?

Axelle: I'm going to work on old advertisements that I've found. I'll adapt them to the demand. I will take my camera to make a funky series. But it's a surprise :) Let's just say that I still have a lot of ideas in stock!

If you want to see Axelle’s art please don’t miss the exhibit at La Galerie, the little art space inside the store.

Click below for details on the art opening and exhibit

 

LG: Quand as-tu entendu pour la première fois ta vocation artistique ?

Axelle: Je pense que depuis ma plus tendre enfance, j'ai toujours aimé les arts plastiques comme la peinture, le dessin, l'aquarelle ect.

J'ai ensuite développé une passion pour le collage quand je travaillais comme décoratrice d'intérieur ou je devais développer les mood boards ainsi que les planches matériaux pour divers projets.

LG: Ta série d'art est très féminine et inspirée du cosmos. Comment vois-tu la relation entre les deux?

Axelle: L'univers de la femme, la femme et l'univers. Les deux s'accordent parfaitement.

Je trouve que la femme est belle tout simplement. Elle rayonne. Elle m'inspire. Tout comme le ciel et les étoiles. Je ne me lasserais jamais de regarder un ciel étoilé.

Puis il y a l'or pour relier mes deux inspirations. Noble, dense et tendre.

LG: As-tu des causes ou des problèmes que tu soutiens ?

Axelle: Je soutiens les vignerons ainsi que la communauté LGBTQ+ . Car pour sauver un vigneron, il faut faire sauter le bouchon ! ;)

Je n'ai pas de combats particuliers. Beaucoup de choses me révoltent. Cependant, j'aime prendre les choses avec légèreté.

Mais il y a tellement de causes qui me tiennent à cœur. Les violences et l'injustice envers l'humain (hommes, femmes, enfants, personnes âgées) ainsi que les animaux. Ça peut être politique comme médical. La liste est longue.

LG: Quelles sont tes plus grandes influences, artistiques ou autres ?

Axelle: Je suis très inspirée par le vintage, les antiquités, les vieux magazine, l'astronomie ainsi que la musique.

J'ai toujours aimé l'art, particulièrement l'art de la photo.

Je n'ai pas d'influences particulières car tout m'inspire.

LG: As-tu des projets futurs sur lesquels tu travailles ou veux travailler ?

Axelle: Je vais travailler sur des vieilles publicités chinées . Les détourner ou simplement les encadrer, je m'adapterai suivant la demande.

Je vais reprendre mon appareil photo pour faire une série assez funky. Mais c'est une surprise :) Disons que j'ai encore beaucoup d'idées en stock !

Si vous voulez voir l'art d'Axelle, ne manquez pas l'exposition à La Galerie, le petit espace d'art à l'intérieur du magasin. Cliquez ci-dessous pour plus de détails sur le vernissage et l'exposition

carla measer-costamagna